Schweigen und Zeigen

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Richard Strauss’ “Die schweigsame Frau” ist eine selten gespielte „komische Oper“ von 1935 mit Libretto von Stefan Zweig, damals bereits im Exil. Uraufgeführt in Dresden, sorgte sie schon damals für Aufruhr: Strauss kämpfte im NS-Deutschland für Zweigs Namensnennung, sodass die Nazis die Aufführung bereits nach drei Abenden absetzen ließen. Erst 2025 betritt das Werk erstmals die Bühne der Berliner Staatsoper. Strauss – damals Ehrenkapellmeister Unter den Linden und Chef der Reichsmusikkammer – hatte mit dem exilierten Schriftsteller Zweig seinen „perfekten Nachfolger“ von Hofmannsthal gefunden.

In der Geschichte selbst wird Kapitän Morosus’ Wunsch nach einer geräuschlosen Ehe ironisch verhallt: Der Alte, ohnehin von Hörapparat und potentieller Ehefrau überfordert, wird zum Ziel eines Hochzeitstricks, der ihm eine „stille Frau“ vorspielt. Regisseur Jan Philipp Gloger verlegt Morosus als schrulligen alten Admiral ins heutige Berlin und verleiht der Handlung moderne Akzente: So tritt Morosus in einer eleganten Berliner Altbauwohnung auf, deren Schlafzimmer, Salon, Diele und Bibliothek in einer Räume-Flucht angelegt sind (Bühne: Ben Baur). Dieses opulente, detailreiche Bühnenbild passt präzise zum Stück: Die Handlung spielt sich komprimiert in diesen Räumen ab, ein «Kasten auf der Bühne», in dem das hektische Buffo-Geschehen tobt. Gloger unterlegt Morosus’ Marotte mit melancholischen Tönen: Zeitungszitate über Einsamkeit im Alter werden auf die Kulisse projiziert, so dass sich aus komischem Gemecker tiefere Einsamkeitsgefühle erkennen lassen.

Das Ensemble singt nicht nur, sondern spielt auch vorzüglich: Vor allem Peter Rose ist als Morosus kein tatternder Brummbär, sondern ein wortgewandter Grantler, der seinen bizarren Wunsch mit warmherzigem Humor vorträgt. Dass alle Rollen bis in die Nebenpartien „typengerecht“ besetzt sind, ist das Verdienst der inspirierenden Schauspielerführung.

Auch musikalisch überzeugt der Abend voll und ganz: Christian Thielemann dirigiert “sein” neues Orchester meisterhaft. Er ist mit Strauss  „vertraut wie kein Zweiter“. So klingt die Ouvertüre einladend-kontrovers, das große Orchester spielt oft kammermusikalisch zart und federleicht, man denkt an Mozart oder Rossini. Nur zu dramaturgisch entscheidenden Momenten fährt die Musik auf: Der Beginn der Verwandlung der Schweigsamen in die Herrschsüchtige explodiert in Dissonanzen von Elektra’scher Wucht. Diese fein austarierten Tempi erlauben klare Übergänge zwischen gesprochenen Dialogen und Musik. Es ist ein Libretto von höchster Qualität, unter anderem auch komisch, wie selten eins, das ich erlebt habe. Hätte Zweig doch die Chance bekommen, davon mehr zu schreiben…

Am Schluss findet selbst der verschmähte Morosus versöhnliche Worte: „Wie schön ist doch die Musik“, singt er – ein Gefühl, das das Premierenpublikum sichtlich teilt, “wenn sie vorüber ist”, wird dann nachgeschoben. Strauss’ üppig-kostbare Partitur, „beseelt“ und „farbenreich“, wird hier bis ins Detail ausgelotet. Thielemanns fesselnde, nuancierte Einstudierung macht den Abend zu einem echten Entdeckungserlebnis: ein musikalischer Hochgenuss und ein besonderes Ereignis an der Staatsoper.