Dein Traum ist mein Traum

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Der Vierwaldstättersee glitzerte, es war an diesem Nachmittag fast absurd heiß, und das KKL sah aus, als sei es gestern eröffnet worden. Nach mehr als einem Vierteljahrhundert ist Jean Nouvels Bau noch immer nicht gealtert – und sein Konzertsaal für mich einer der perfektesten überhaupt. Die Berliner Philharmonie wird vermutlich für immer außer Konkurrenz bleiben, aber danach wird die Luft dünn.

Zur Eröffnung des Lucerne Festival versammelte sich die übliche Mischung aus Kultur, Politik und Wirtschaft, nur eben Luzern-typisch angenehm unprätentiös. Keine Salzburger Robenparade, kaum große Auftritte vor Fotowänden. Hier scheint man sich tatsächlich noch darauf geeinigt zu haben, dass der eigentliche Star hinterher auf der Bühne steht.

Das diesjährige Motto lautet American Dreams. Im Jahr des 250. Jubiläums der amerikanischen Unabhängigkeitserklärung ein Begriff mit erheblich mehr Spannung, als man bei der Programmplanung vielleicht ahnen konnte. Sebastian Nordmanns erstes Sommerfestival als Intendant spannt dabei den Bogen von Jazz, Musical und Filmmusik über Minimal Music bis zu jenen europäischen Komponisten, die in Amerika eine neue Heimat und damit oft auch eine neue musikalische Sprache fanden.

Stiftungsratspräsident Markus Hongler und Nordmann erledigten den offiziellen Teil angenehm zügig, pointiert und dynamisch. Der unerwartete Reden-Höhepunkt gehörte allerdings Bundespräsident Guy Parmelin. Ausgerechnet Parmelin, dessen waadtländische Verschmitztheit in internationalen Verhandlungen manchmal das leichte Gefühl auslöst, man würde lieber vorher noch einmal nachfragen, was genau jetzt als Nächstes passiert.

Bei der Fußball-WM hatte er gerade mit einer knallroten Kappe für Aufsehen gesorgt: „Switzerland Great Since 1291“. MAGA auf eidgenössisch – und vermutlich einer der besseren Schweizer Beiträge zur derzeitigen transatlantischen Diplomatie.

Auch in Luzern funktionierte der Humor. Parmelin scherzte über den „pirouettenreichen Weg zwischen Bern und Washington“ und wurde dann bemerkenswert grundsätzlich. Der American Dream, erinnerte er, sei ursprünglich eben nicht nur der Traum vom Tellerwäscher zum Millionär gewesen. James Truslow Adams habe damit vielmehr die Vorstellung einer Gesellschaft gemeint, in der das Leben für alle besser werden und jeder seine Fähigkeiten unabhängig von Herkunft und sozialer Stellung entfalten könne. „Dieser Gedanke reicht weit über Amerika hinaus“, sagte Parmelin. Jede Person, jedes Land träume davon, was morgen sein könnte.

Und genau deshalb gehört der amerikanische Traum eben nicht allein den Amerikanern. Er beschreibt letztlich den Traum jeder funktionierenden demokratischen Gesellschaft: Freiheit, Chancen, Verantwortung – und die Hoffnung, dass das Morgen etwas besser sein könnte als das Heute.

Dann wurde nicht mehr geredet.

Den Anfang machte Steve Reichs New York Counterpoint in der Fassung für elf Klarinetten: dieses pulsierende, sich verschiebende Klanggewebe, in dem Wiederholung niemals Stillstand bedeutet. Ein ziemlich perfekter Beginn für ein Festival über Amerika – New York als Rhythmusmaschine.

Danach Gershwin. Erst die Cuban Overture, rhythmisch, sonnendurchflutet und von einer Frische, die angesichts dessen, was man derzeit aus Kuba hört, fast einen merkwürdigen Beiklang bekam. Dann das Concerto in F – für mich eine bislang weitgehend unbekannte, großartige Fortschreibung der Rhapsody in Blue: Gershwin zwischen Konzertsaal, Jazzclub und Broadway.

Frank Dupree spielte das hochvirtuos, souverän und zugleich mit genau jener Freiheit und Leichtigkeit, die diese Musik braucht. Ein Pianist, bei dem Virtuosität nie als Demonstration daherkommt, sondern eher wie das selbstverständlichste Fortbewegungsmittel der Welt. Ein dynamischer erster Teil, der einen ziemlich beschwingt in die Pause entließ.

Danach Charles Ives’ Erste Sinfonie. Und plötzlich wurde aus dem amerikanischen Traum eine musikalische Atlantikbrücke. Ives ist hier noch nicht der radikale spätere Ives. Man hört, wie ein junger amerikanischer Komponist Europa inhaliert: Tschaikowsky, Dvořák, Schumann, Brahms – die große romantische Tradition ist überall anwesend. Dazu reicht der musikalische Blick weit in den russischen Raum hinein. Amerika sucht hier seine eigene Stimme, indem es zunächst sehr genau zuhört, was anderswo bereits gesagt worden ist. Und Ricardo Chailly als Dirigent ist in einer unerwarteten Frische und Dynamik zu erleben, die man in den letzten Jahren schon verloren glaubte.

Vielleicht war genau das die passende Musik für diesen Abend: Man muss das Vorherige nicht zerstören, um etwas Neues zu beginnen, auch wenn Yves dies erst in seinen späteren Symphonien wirklich getan hat. 

Sebastian Nordmanns erste Saison signalisiert Kontinuität und Aufbruch zugleich. Die großen Orchester bleiben, der Anspruch bleibt, die unglaubliche Qualität bleibt. Gleichzeitig kommen neue Formate, neue Öffnungen, etwas mehr Stadt und ein etwas breiterer Blick auf das, was ein Festival heute sein kann.

Das Lucerne Festival bleibt mit seinen außergewöhnlichen Orchestern, diesem Saal und dieser Kulisse für mich das beste europäische Musikfestival.

Ich werde zurückkehren. Luzern bietet in dieser Saison Musik, von der man träumen kann.