Wer Tröstet Wen? 

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Im Musikfest-Programm der Berliner Philharmoniker reißt Pascal Dusapin in Exeo – dem fünften „Solo für Orchester“ – Klangflächen auf und setzt sie wieder zusammen, als würde das Orchester eine Wunde selbst abtasten. Der lateinische Titel („ich gehe hinaus“) ist Programm: Hoch und Tief stehen unter Strom, die Mitte bleibt ausgedünnt – ein schwarzer Zwischenraum, der förmlich Sog erzeugt. Dusapin widmete das Stück Iannis Xenakis; es kommt ohne Schlagwerk aus, das schärft die innere Glut nur noch. Kiril Petrenko spricht von Musik, „gewaltig und wunderschön“. Dann Zimmermanns Oboenkonzert mit Albrecht Mayer – eine reizvolle Reibung – und schließlich Brahms’ Erste: exemplarisch gebaut, selbstbewusst unter Beethovens Blick, und doch ganz eigen. Themen befreien sich aus der Finsternis, das Finale öffnet Horizonte. Ein Versprechen: Neues ist möglich, selbst im Schatten der Überväter und des Chaos – das ist tröstlich.

Christian Petzolds neuer Film “Miroirs No. 3” nach einem Stück von Ravel setzt bei den Rissen an, die Menschen einander zufügen – und heilen. Eine junge Klavierstudentin (Paula Beer) überlebt einen Unfall; eine Fremde (Barbara Auer) nimmt sie auf. Vater (Matthias Brandt) und Sohn (Enno Trebs) kreisen darum, während die Spuren der abwesenden, suizidalen Tochter doch allgegenwärtig sind. Petzold erzählt das als geisterhafte Sommerstudie, mit klaren Achsen, gedimmter Spannung, Hitchcocks Vertigo-Echos – nur sind hier die Rollen vertauscht. Die Musik ist wieder einmal Motor und Spiegel bei Petzold: ein Ravel-„Miroirs“-Stück als heimlicher Taktgeber, Chopin als pulsierender Restschmerz; Petzold spricht selbst von „Hauntings and Doublings“. In Cannes (und wegen Verzögerungen leider nicht in Berlin) schloss der Film die inoffizielle Elemente-Trilogie nach “Undine” (Wasser) und “Roter Himmel” (Feuer) – hier weht die Luft durchs Bild, buchstäblich. Vieles wirkt mehr wie eine elegante Etüde als ein großer Wurf; dennoch bleibt die Frage stehen: Können wir Trost je selbstlos geben – oder wärmen wir dabei auch uns? Vielleicht beides. Das Kino hält hier den Spiegel.

Dann “Jesus Christ Superstar” im Flughafen-Hangar Tempelhof: Jesus, der große Tröster – und die Masse, die Trost fordert. Andreas Homoki formatiert Webbers Rock-Oratorium als eine Arenashow im Industrie-Dom; Koen Schoots bündelt Band-Druck und Orchesterleuchten (letzteres allerdings arg versteckt hinter der Bühne), Strobos, Pyro, viele (fast 350) Körper im Raum. Die Partitur mixt Rock, Soul, Gospel – Webber als großer Stil-Mixer, den man mögen muss; ich brauchte einen Moment, um hineinzufinden. Ryan Vona zeichnet einen überaus attraktiven Jesus zwischen Zorn und Erschöpfung, die riesige Komparserie macht die Menge spürbar. Die Bilder erinnern an “Metropolis” von Fritz Lang, die Kostüme lassen 90er-Clubkultur aufblitzen. Dass das Werk gerade wiederkehrt, zeigte zuletzt der Hollywood Bowl (Cynthia Erivo als Jesus, Adam Lambert als Judas) – vielleicht, weil unsere Gegenwart Rituale der Trostsuche verlangt. Und die Komische Oper? Wirkt seltsam immun gegen den finanziellen Kürzungsfuror – bemerkenswert, im Guten wie im Verwunderlichen.

Am Ende bleibt: Trost ist nie Einbahnstraße. Werke, Menschen, Institutionen – alle formen und werden geformt. Das Tröstliche liegt nicht im Heilsversprechen, sondern im ernsthaften Versuch, Form gegen das Chaos zu setzen – heute, wieder.