It´s Ibsen, Bitch! 

Main Feature

Henrik Ibsen schrieb Dramen von seismographischer Genauigkeit: bürgerlicher Realismus, psychologische Zerlegung, sanft gnadenlose Gesellschaftskritik. „Hedda Gabler“ (1890/91) ist darin das moderne Trauerspiel einer Frau, die in Status und Stillstand gefangen ist, ihre Umgebung manipuliert und an den eigenen Ansprüchen zugrunde geht – ein Klassiker der Theaterrealistik, dessen Uraufführungsgeschichte genauso bewegt ist wie die Figur selbst.

Hedda, Tochter eines Generals, hat aus Konvention den biederen Forscher Tesman geheiratet, langweilt sich in ihrer neuen Ehe, spielt mit den Gefühlen anderer – vor allem mit denen des genialischen, selbstzerstörerischen Eilert Løvborg – und treibt ihn schließlich zurück in den Alkohol und in den Tod, bevor sie sich selbst richtet.

Nia DaCosta verlegt ihre „Hedda“ (die nach kurzer Kinopräsenz vor allem auf Amazon Prime zu sehen sein wird) ins Großbritannien der 1950er, kondensiert die Handlung zur langen, eskalierenden Nacht – und macht aus Eilert Løvborg eine Eileen, die ehemalige Geliebte Heddas: ein queerer Dreh, der vieles aktualisieren könnte. DaCosta, die mit „The Marvels“ als erste schwarze Regisseurin ein Superhero-Movie Feature verantwortete, bringt das Material mit deutlichem Formbewusstsein auf die Leinwand; in den Hauptrollen Tessa Thompson, Imogen Poots, Tom Bateman, Nicholas Pinnock – und die deutsche Nina Hoss.

Und doch: So elegant Kamera und Ausstattung durch die goldgetönten Räume gleiten, so perfekt die Musik von Hildur Guonadottir den Beat vorgibt und zwischen Exaltiertheit und stockendem Atem pendelt – die Modernisierung bleibt auf halbem Wege stehen. DaCostas Film liebt Stil und Sticheleien, verwechselt aber zu oft Pose mit Ambivalenz. Ihre Hedda wird zu sehr zur kalt funkelnden Agentin des Unheils, eine eindimensional „Ibsen-bitchy“ Antagonistin, während Motive wie Rasse und verdrängte Sexualität angerissen, aber nicht wirklich durchdrungen werden. Der Fokus kippt schließlich von der Titelrolle auf eben diese Eileen – was als Kommentar funktionieren könnte, hier jedoch die tragische Dialektik des Originals verflacht. Das ist technisch brillant gemacht, dramaturgisch aber unentschieden.

Sehenswert bleibt „Hedda“ trotzdem – wegen Nina Hoss. Als Eileen hat sie Feuer, Schärfe, Verletzlichkeit; sie trägt die großen Räume, wenn der Plot sich im Dekor spiegelt. Hoss stiehlt Szenen, Herzen und eigentlich auch die Regie – selbst wenn man ihr ein allzu plakatives Kostüm verpasst hat. Diese Performance gibt dem Abend jene moralische Reibung, die der Titelfigur hier fehlt. Wer Ibsen als heutiges Macht- und Begehrenstheater sehen will, findet hier viel Glitzer  – und in Hoss das Gewissen des Films.