Engel Über Hamburg

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Mit „Das Paradies und die Peri“ eröffnet Regisseur Tobias Kratzer seine Intendanz an der Staatsoper Hamburg – und sagt damit gleich, wofür er steht: ein offenes Haus, Diskurslust, präzise Aktualisierung, aber auch das klare Bekenntnis zu Pathos und Gefühl. Warum sonst Oper? Kratzer beschreibt den Auftakt als Programmatik „Everything opera can be“, Chefdirigent Omer Meir Wellber nennt ihn eine Einladung, sich einzumischen. Beides spürt man an diesem Abend.

Schumanns weltliches Oratorium (1843) folgt der Peri – Kind eines gefallenen Engels und einer Sterblichen –, die mit drei Gaben zurück in den Himmel will; der Stoff geht über Thomas Moores „Lalla Rookh“ auf persische Quellen zurück. Die Inszenierung fädelt Gegenwartsnöte als „Perlen“ auf: Krieg, Pandemie, Klimakrise. Nicht als plumpe Aktualität, sondern als klare Entsprechungen der Peri-Prüfungen.

Bühnenbild und Kostüme setzen auf einen breiten, flachen Spielraum, Video verschaltet Bühne und Saal; eine gläserne Miniaturwelt mit Fabrikschloten, eine Tischkamera, Federn – Kratzer baut prägnante Bilder. Der Chor agiert straff geführt und trägt beeindruckend und präzise agierend die Großform.

Entscheidend ist in dieser Inszenierung die Publikumsadresse: Am Ende jedes Teils rückt eine Live-Kamera die Zuschauer ins Bild – eine buhende Frau, ein dösender Mann neben einer Maskenträgerin, ein alter Herr, dem die Tränen kommen. Man durchschaut dies bald als einstudierte Setzung; sie wirkt dennoch, weil sie Mitverantwortung produziert. Im letzten Tableau steigt die Peri über Lehnen und Armlehnen quer durchs Parkett, um die Träne zu holen: kein Gimmick, sondern ein intensiv geteilter Moment, der die Himmelspforte buchstäblich im Saal verortet.

Omer Meir Wellber formt Schumanns Farben präsent, geschmeidig, warm – und nimmt die Stimmen hörbar beim Wort.

Diese Eröffnungsinszenierung an der Staatsoper Hamburg ist eine mutige, hochaktuelle Wahl: sensibel, ergreifend. Ein Engel über Hamburg.

Am nächsten Abend steigen wir vom Himmel hinab in den MalerSaal: Das Schauspielhaus zeigt in Hamburg mit Christoph Marthalers „Mein Schwanensee“ den dritten Teil seiner MalerSaal-Trilogie – nach Hölderlin und Dickinson nun frühe Jelinek-Texte: Gedichte, Hörspielsplitter, scharf, assoziativ, mit Blick auf Macht und Geschlechter. Der MalerSaal, abseits vom großen Haus, ist und bleibt der richtige Resonanzraum für Marthalers entschleunigte Andacht.

Zwischen Turngeräten, Kanzel und einer brummenden Trockenschleuder erzählt der Abend Miniaturen: Tarzan und Jane, das Lindbergh-Ehepaar, ein parodierter Maestro – zärtlich, komisch, melancholisch. Die Musik flaniert vom Kanon (Bach, Schumann, Schubert, Beethoven) zu Pop (Tears for Fears, Red Hot Chili Peppers) und Schlager-Anklängen; der Mix ist typisch Marthaler und trägt die Szenen wie Wellen. Andeutungen zum Verhältnis der Geschlechter sind überall, aber ohne Thesenhammer.

Am Ende gleitet das Ensemble auf Rollbrettern durch den fast dunklen Raum – eine stille, verquer sakrale Schlussfigur. Himmelsthema, zweite Variation, diesmal untertage und ein perfekter Abschluss eines stimmigen Wochenendes in Kultur-Hamburg.