Kopf aufsperren, endlich!  

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Raoul Hausmann, 1886 in Wien geboren, Sohn eines Hofmalers Wilhelms II., zieht als Teenager nach Berlin und landet ziemlich schnell im Auge des Sturms der Moderne. Erst Expressionist mit Brücke-Anschluss, dann Dada-Sprengmeister: Mit George Grosz, John Heartfield und anderen gründet er den Berliner Club Dada, elektrisiert vom Zürcher „Cabaret Voltaire“, wo Hugo Ball & Co. den Nonsens schon als Waffe gegen den Wahnsinn des Ersten Weltkriegs entdeckt haben.

1915 trifft er Hannah Höch – es ist der Beginn einer siebenjährigen, hochtoxischen Liebes- und Arbeitsbeziehung, während er verheiratet bleibt und von ihr erwartete, sich bitte auch emotional und sexuell dem Dada-Programm der Schrankenlosigkeit zu unterwerfen. Gemeinsam entwickeln sie die Fotomontage als „Anti-Kunst“, doch der Ruhm bleibt lange am „Dadasophen“ hängen, nicht an der Partnerin.

Dass die sehenswerte Ausstellung “Raoul Hausmann. Vision. Provokation. Dada” in der Berlinischen Galerie dem Kapitel „Mr. Ich und die Anderen“ einen eigenen Raum widmet und die Netzwerke, vor allem die Frauen um Hausmann, sichtbar macht, ist mehr als nur Fußnote: Es ist eine späte Korrektur der Dada-Männlichkeitsmythologie. Auf Hausmanns Visitenkarte stand: “Präsident der Sonne, des Mondes und der kleinen Erde (Innenfläche) (…)” – Understatement geht anders. 

Die Retrospektive ist ansonsten streng chronologisch in sieben Kapitel gebaut: vom expressionistischen Frühwerk („Der Maler malt wie der Ochs brüllt“) über „Dada ist mehr als Dada“ mit Manifesten, Lautgedichten und Plakatgedichten, weiter zu „Eroberung all unserer Sinne“, wo der berühmte Holzkopf mit antennen-artigen Applikationen, das “Optophon” als utopischer Synästhesie-Apparat aufscheint. Dann ein großer Block Fotografie – Alltag, Strand, Haarschopf, Nacken, nie Pose, immer Wahrnehmungsübung – gefolgt von Neubeginn und Spätwerk im Exil –  sowie dem Netzwerk-Raum am Ende.

Mich hat beeindruckt: „Der Kunstkritiker“ (1919/20), diese ikonische Collage eines buchstäblich zerschnittenen bürgerlichen Kopfes, hängt gleichsam als programmatische Eintrittskarte in die Dada-Jahre. „ABCD“ (1923/24) schichtet Typografie, Reklame und ein schreiendes Selbstporträt zu einem Strudel aus Sprache, Politik und Selbstinszenierung. Dazu kommt das berühmte Plakatfoto, auf dem Hausmann mit aufgerissenem Mund „Nieder die Kunst“ ruft; darüber der Satz: „Sperren Sie endlich Ihren Kopf auf! / Machen Sie ihn frei für die Forderungen der Zeit!“ – damals Begrüßung der Ersten Internationalen Dada-Messe, heute wie ein Kommentar zur eigenen Filterblase, Echokammer, wie wir es auch immer nennen wollen.

Die letzten Räume gehören dem Exil: 1933 flieht Hausmann als „entarteter“ Künstler über Paris und Ibiza, später über die Tschechoslowakei ins französische Limousin, wo er in Peyrat-le-Château und Limoges bleibt. Dort entstehen Fotogramme, Fotopiktogramme, neue Collagen und abstrakte Malereien – leise, tastend, und doch voller Beharren auf dem eigenen Erfinder-Gen. Die späten Arbeiten – mir weitestgehend unbekannt – kommen großenteils aus dem Château de Rochechouart, darunter Collagen, die er fast erblindet nur noch ertastet, bis zur nahezu weißen letzten Arbeit von 1970.

Natürlich kann man 2025 auf dieses selbstverliebte Dada-Männlichkeitsideal mit Skepsis und einiger Distanz blicken – ein Anti-Bürger, der gleichzeitig emotional oft sehr bürgerlich rücksichtslos war. Aber die Ausstellung schafft es, beides zu zeigen: den Liebesschuft und den radikalen Denker, der Kunst quasi als permanente Alarmanlage verstand. Seine Aufforderung „Sperren Sie endlich Ihren Kopf auf“ und das Vertrauen in einen politischen Aktionismus der Kunst wirken in einer Zeit, in der der Zynismus oft lauter ist als der Widerspruch, erstaunlich frisch. Schon deshalb: hingehen, Kopf auf, rausgehen – und sich auch ein bisschen ärgern lassen.

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