Sowas Von Abgefahren

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Uraufgeführt 1953 im winzigen Théâtre de Babylone in Paris, wurde Samuel Becketts Warten auf Godot rasch zum Signaturstück des frisch getauften „Absurden Theaters“. In einer Nachkriegsepoche, die Sinn und Zuverlässigkeit erschüttert sah, schickte Beckett zwei heruntergekommene Wanderer auf eine bis auf einen Baum leergefegte Bühne, ließ sie reden, warten, scheitern – und damit die klassischen Säulen des Dramas einkrachen: Handlung, Ziel, Katharsis. Der Sinn-Zug war abgefahren.

Die Rezeption schwankte anfangs zwischen Buhrufen und Euphorie; doch bald wurde klar: Hier sprach ein Werk die fundamentale Erfahrung der Moderne aus – das Bewusstsein, dass Sinn stiften schwerer, vielleicht unmöglich geworden ist. Beckett, Ionesco, Genet oder Pinter – Autoren, die mit Sprachschleifen, zirkulären Handlungen und groteskem Humor die existenzielle Verlorenheit sichtbar machten. Godot blieb ihr Archetyp: Zwei Akte, kaum Aktion, Welten aus Wortspielen und Stille – und doch ein komisches Fieberthermometer der menschlichen Lage. Damit wurde das Stück zum Prüfstein vieler Generationen: Mal Spiegel des Kalten Kriegs, mal Allegorie auf Migration, mal Sinnbild digitaler Endlosschleifen.

Beckett zeigt bis heute, dass das tragikomische Nicht-Ereignis – das Warten selbst – theatrale Sprengkraft besitzt. Sinnsuche 2025: Godot ist das Stück der Stunde und wird nun vom Meister der rohen und menschlichen Bühnen-Form, Luk Perceval am Berliner Ensemble auf die Bühne gebracht.

Perceval streicht den Namen Godot komplett aus dem Stück, das Warten wird dadurch noch zielloser. Überhaupt, wer ist dieser Godot? „Wenn Gott gemeint gewesen wäre, hätte ich ihn so genannt“, sagt Beckett sinngemäß.

Die eindrucksvolle Bühne von Katrin Brack sieht aus wie ein edel ausrangierter Bühnen-Backstage‑Schrottplatz: halbtote Scheinwerfer, Seile, irgendwo ein Mikro. Ein Theaterraum, klar als solcher markiert. Ist er auch als  Spielort geeignet? Mitten drin zwei Gestalten, verloren wie Walk‑on‑Actors, denen ihr Stück abhanden gekommen ist.

Matthias Brandt stolpert als Estragon in zerfetzten Netzstrümpfen, orangener Sonnenbrille, Tank‑Top – eine kaputte und resignierte Diva, die es in den Beinen hat, halb Trash‑Drag, halb Kneipen‑Clown. Sein Wladimir – Didi – wird von Paul Herwig gespielt und ist das hyperaktive Gegenbild: Schlabberhosen rauf, Schlabberhosen runter, Worte wie Ping‑Pong‑Bälle. Zwischen beiden vibriert manches mal eine Art kaputter Zirkusbeat – ein Versuch, sich gegenseitig bei Laune zu halten, während der Sinn der Strecke bleibt. Häufig aber wird aneinander vorbeigespielt, jedoch nicht so, wie Beckett es gemeint hätte…

Immer wieder liest die Souffleuse deutlich die Regieanweisungen ein, was zu Verlegensheitspausen bei den Spielern führt – das Spiel ist geschrieben, kein Entrinnen möglich im Bühnenraum? Es bleibt eine nicht konsequent etablierte Regie-Idee.

Phillipp Haagen legt Live‑Musikschübe darunter: Klavier, Tuba, ein Röcheln von Free‑Jazz, frei improvisiert, Beckett-Jam.

Dann Auftritt des zweiten Paares: Wenn Pozzo/Lucky – ein BDSM-Doppelpack aus Oliver Kraushaar und Jannik Mühlenweg – wie ein apokalyptisches Varieté hereinstürmen, das Sinnbild von Herrschaft, Unterwerfung und deren Umkehr abliefern und schon bald den gesamten Zuschauerraum auf allen Rängen einnehmen, fast wie eine Welle überströmen, dann wird der Abend grotesk, körperlich – und verstörend gut.

Fehlt der Mythos, wenn Godot namenlos bleibt? Vielleicht. Das Problem ist an diesem Abend jedoch eher, dass sich viele im Einzelnen gute Ideen wie Bühne, Musik oder Aktionen nicht zu einem atmosphärischen Ganzen fügen – mehr Vertrauen in Becketts Urgewalt von Text, gebettet auf den einen Regie-Gedanken, sowie noch präziseres Spiel gerade des Hauptdarstellers hätten aus diesem Abend mehr gemacht. „Wir finden doch immer was, was uns glauben lässt, dass wir existieren, nicht wahr?“ An diesem Abend stimmen die grossen Worte aus „Godot“ nur bedingt. Eine Person erhob sich zum Applaudieren nach etwa zwei Minuten kurz vom Sitz, setzte sich dann mangels Klatsch-Solidarität aber schnell wieder.